专辑简介:在这张专辑中,美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)带领费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)演奏了来自两位浪漫时期作曲大师——勃拉姆斯与李斯特的管弦乐作品。第一首勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》取自海顿未发表的作品《圣安东尼的合唱》。1870年,勃拉姆斯在他当时任音乐爱好者协会图书馆馆长、权威的海顿研究家的好友波尔处发现了该作品。他很喜欢,当即用谱纸钞写下来,后来他用该主题写了8个变奏,最后用帕萨卡利亚形式写了了宏大的结尾。第二首李斯特的《前奏曲, S. 97》是十三部交响诗中最著名、流传最广的一首,作于1848年,题献给卡罗琳·维根斯坦公主(Princess Carolyne zu Sayn-Wittgenstein),于1856年出版。全曲情感变化丰富,发展起伏跌宕,以C大调为主调,贯穿全曲的动机只是三个音:“C-B-E”——它可以是柔和甘美的,可以是铿锵有力的,也可以是紧张不安或壮丽如颂歌的;它的变形和成长,充分展示了李斯特的想像力和创造力。*录音时间:1946年4月19日(1-14)1946年10月13日(15)费城音乐学院指挥家简介:尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy,1899-1985),美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖,并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院,十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒,开始专攻指挥。1928年入美国籍,此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后,当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起,任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯,并与该团录制了四百余张唱片。他尊重古典传统,主张坚实浑厚而又细腻的演奏风格,使费城交响乐团取得了辉煌的成就。他不仅以擅长背谱指挥而闻名,而且有惊人的阅读和理解总谱的才能。乐团简介:费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)成立于1900年,是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准,使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目,同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作,历任音乐总监包括:弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起,雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下,乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等,乐团成为费城和美国的全球文化大使,与中国人民更是情谊深厚。1973年,乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演,成为第一支访问新中国的美国交响乐团。韩国GayfackXXXⅩGay2
前言:笨鸟先飞2003年,随着第一个作品创作完成,一个全新的音乐品牌诞生——瑞鸣音乐·Rhymoi Music。十五年来,瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯,无悔投入,以表现和传承中国音乐文化精髓为己任,用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑,在业界和世界各地听众中赢得了优质口碑。从国手名家完全原创的《神话》,到群鼓齐发震撼古今的《鼓舞心弦》,到气势磅礴荡气回肠的《三国》,瑞鸣以独特的关注角度挖掘传统文化的独特魅力,将之发扬成一个个别具一格的主题,再经无数次精心雕凿,使音乐作品成为了一座座经得住耳朵细品的“流动的建筑”;从给人以灵魂朝圣的《藏·密》到前世寻觅的《粉墨是梦》和重燃经典情怀的《凤凰涅槃》,瑞鸣总是以洗净铅华的姿态,用音乐来贴近最微细的感情,唤起许久不曾领略过的温暖回忆。瑞鸣音乐的每张作品、每个脚步,令业内和听众愈加关注。十五年来,瑞鸣制作的作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版物奖”“华语音乐传媒大奖”等一百五十余个奖项,获邀参加戛纳国际唱片大展,几度夺得中国音像界政府最高奖中国金唱片奖。付出终有回报,口碑和销量证明了听众的慧眼识英,也证明了天道酬勤的古老格言 。瑞鸣的logo,是一只羽翼未丰却又振翅欲飞的小鸟,简洁的志向带着些稚拙的神气,可爱而令人感动。“笨鸟先飞”,正是创立十五年、一路坚定走来的瑞鸣音乐对自己定位的形象描画。外人看来也许是一种自谦,瑞鸣却把它当作一种自省和激励,当作支撑双翼奋力起飞的精神源泉。瑞鸣 用心做音乐既然没有足以傲视同侪的百年基业,就只能靠脚踏实地的不懈奋斗;既然没有所谓的背景和靠山,就要付出比别人加倍的努力,并且相信天道必将酬勤;即使没有一切的一切,瑞鸣还有一项感动别人也激励自己的信条:——用心做音乐!瑞鸣音乐,与其说是一个音乐公司,不如说是一个制作团队,是一个由制作人叶云川领导的兼具自由奔放音乐灵魂和执着艺术精神的创作群体。这里所言的“创作”,不仅是在谱面上书写音符和旋律,也决不只专注于单个乐器的演奏,而是激情与灵感交织、愉快与煎熬共存的艺术创作过程。瑞鸣每张作品的创作初衷,都必定源于某次心动;瑞鸣的每个创作过程,必经历三炼三劫,淬火生金。 头劫——也许是旅程中听见歌谣的动容,也许是排练场上演奏员们的泪落如雨,也许是音乐挚友碰撞出火花的欣喜若狂。从电光火石的灵感突现,到集思广益的思维碰撞,再到殚精竭虑选定主题和曲目……在激情与颠覆的争执、启发和统一中,一个个充满智慧的创意炼成了。中劫——名家,名家,名家!邀约风格最符合音乐主题气质的著名作曲家创编曲目;邀约尽数国手名家倾情演奏;邀约顶级录音大师操刀录音;邀约国际知名录音棚精密制作,来回往复的交流沟通虽然繁琐,仍不及夜以继日的连续录棚令人精神濒于崩溃。如若效果稍不如意,立即不惜工本推翻重录,只为炼成精益求精的极品录音版本。尾劫——文案导聆的字斟句酌,装帧设计的琢磨推敲,不仅是音乐,唱片本身就应该是精美的艺术品。瑞鸣几乎神经质般地追求每个细节的完美无瑕。许多唱片都曾以高昂成本送到海外,由国际著名制作公司进行后期制作,直至炼成光彩独蕴、秀外慧中的精美艺术品。这样反复煅造而成的精良唱片,其意义已经不仅是艺术商品,而是汇聚灵感之光的作品,它有生命,有灵魂,有精神,更有喷薄欲出的自我诉求。瑞鸣音乐·很中国从传统到时尚,从原生态到世界音乐,瑞鸣音乐品牌下的出品序列里,每张作品各不相同,争奇斗艳。但一直不变的是原创精神和坚定不移的艺术品位。《八千里路》《敕勒歌》《伶歌》《一路莲花》……只是这些名字就让人感觉到一股扑面而来的独特的“中国气息”。瑞鸣希望通过对中国音乐多形态、多角度的精妙展现,来推动世界对中国音乐的热切关注。正是摒弃了各种直接便捷商业利诱,坚持呕心沥血的原创精神,坚持扎根五千年深远华夏音乐辽阔版图,承载起了文化推广与中国音乐走出国门融入世界的使命。瑞鸣将继续不遗余力地创作和推广中国音乐作品,为中国制造一张张独特的名片,不仅让这些音乐为广大的国内听众所喜爱,也为国外音乐爱好者所追捧,在全球化的今日这些作品和理念将有着特殊的意义。正如瑞鸣的logo形象所刻画,初生的小鸟终将成为大鹏,与生俱来的飞翔的潜质终将使稚嫩的试飞成为展翅。音乐有多宽广,未来就有多远大。充满原创精神和音乐个性的瑞鸣,必将在世界的音乐版图上,翱翔万里。
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